看了几天的古代艺术和近代艺术，巴黎的第三天要参观现代艺术，也就是蓬皮杜博物馆。蓬皮杜这个名字是当时修建它的法国总统。1977年这东西修好之后，整个巴黎的人都疯了，大喊着：“这……这……这简直就是巴黎脸上的一块伤疤！”这不禁让人想起之前的埃菲尔铁塔，竣工之后人们也是这样的说法：“这……这……这简直就是巴黎脸上的一块伤疤！”，以及之后的卢浮宫玻璃金字塔，市民们一致地说：“这……这……这简直就是巴黎脸上的一块伤疤！”但是，过去的铁塔和后来的金字塔都得到了人们的承认和接纳，其中的蓬皮杜，也会慢慢被人容纳的。
说到巴黎人的自大和傲慢，那是全世界出了名的。他们生怕你作为一个外乡人错误地理解了巴黎，怕你依据那些大伤疤来理解巴黎走了歪道，他们一有机会就要对你说三道四，用他们原汁原味的理解灌输你。所有的外国游客，机会都会遇到傲慢的巴黎人。
而蓬皮杜艺术中心这座大楼，简直就是给傲慢的巴黎人一大巴掌，直到现在巴黎人还晕晕乎乎的没搞明白这东西究竟是博物馆还是一个没完工的炼油厂。
这就是蓬皮杜艺术中心，满身都是五颜六色的工程管线，就连电梯都不是室内的，而是像施工中的悬梯那样挂在楼外。凌乱！念念碎！工业！这是蓬皮杜艺术中心大楼给人的第一印象。再看这个广场上，哪像一个国家级别的严肃的博物馆啊，简直就是杂耍的舞台。的确，楼内是现代艺术的作品，雕塑、绘画，而楼外的空地，是表演艺术的舞台，民间艺人在这里搭台演戏，观众就是游客，席地而坐，看烦了就走，愿意给钱就给点，不愿意的话没人强迫。
在窗外，就是巴黎市中心古色古香的历史轴线，而这里，却上演着现代主义和后现代主义的经典，或者破坏经典，的作品。是的，这就是蓬皮杜艺术中心，巴黎现代主义艺术的中心殿堂。这里从战后直到当代的各种奇妙的艺术，让我看的眼花缭乱，或者干脆点说就是看不懂。
奥赛和橘子以及卢浮宫的绘画，还起码能知道画了个啥。而这里，已经完全超脱了形象的束缚，朝着绝对灵魂的方向走去。艺术作品，都是技术+心理感受组成的产品，在此之前的绘画，技术的含量很明确，让人清晰可见这是什么绘画技法，表现手法，象征性，和流派，心理感受的部分则大致趋同。而现代主义艺术，靠强大的心理感受部分把技术的部分掩藏起来。或者说，当你看到一团乱如麻的铁丝的时候，你会觉得这是滥用技术，而其内在的心理感受往往具有更高层次的审美境界。我说不好，我也说不清楚，我只是喜欢就那么一件一件地浏览过去，看着这许许多多动人的作品，以及他们背后呕心沥血的艺术大师。
我相信，这里络绎不绝的游客中大部分是不太明白的，而人们的前来、排队、困惑、离去，再加上这个没完工的炼油厂大楼，这一切的组合，本身就是一件绝佳的现代艺术作品。现代艺术就是这样，当你不明所以的时候，当你迷惑的时候，当你思考这幅画的意义的时候，你的行为本身已经和这幅画一起，组成了艺术表现。
也许，艺术的魅力在它实现了写实、反应人类悲苦、给予人类力量这三大主题之后，又有了新的活力。也许是思考，永不停息地思考；也许是宁静，永无喧闹的空白；也许是扭曲，给人以想象力的翅膀……不论是什么，好的艺术是离不开创新的，我想，无论是否人们看得懂，他采用了从没有过的新的表现方式，并且试图去用它来参与人的灵魂和心理，这就足够了。
无论埃菲尔、蓬皮杜的设计者皮亚诺、卢浮宫金字塔的设计者贝聿铭，还是这“炼油厂”里的大师们，他们都最终获得了巴黎人的接受，直到今天，虽然有个别人会提出个别的看法，但他们已经显而易见地成为了巴黎的组成部分。如论你喜不喜欢，这都是巴黎文化的一部分了，这些无可奈何，这些喜欢与不喜欢，这些看得懂的和看不懂的，这些似懂非懂不懂装懂的，构成了艺术的整体，也构成了这座文化之都的整个面貌。
因此，巴黎人是有理由自豪的。不为别的，就单单为这种包容精神。也许，未来还会有什么东西让巴黎人讨厌，“这……这……这简直就是巴黎脸上的一块伤疤！”没关系，这一切都会过去的，留下来的，已经是经过历史沉淀之后的醇香无比的文化。
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